Por Isabel Rodríguez
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl protagonizado por Bad Bunny no fue solo una presentación musical: fue una declaración cultural, política y emocional. Durante 13 minutos, el artista puertorriqueño transformó uno de los escenarios más vistos del planeta en una vitrina de la identidad latinoamericana, cargada de símbolos que hablan de origen, resistencia, memoria y orgullo.
Benito Antonio Martínez Ocasio no llegó al Super Bowl a traducirse ni a suavizarse. Llegó siendo Puerto Rico. Y, con él, llegó toda Latinoamérica.
Desde el primer instante quedó claro que el mensaje iba más allá del entretenimiento. El show abrió con campos de caña de azúcar, una imagen profundamente simbólica. La caña representa trabajo, historia, explotación y también supervivencia. En esos campos, Bad Bunny rindió tributo a los jíbaros —los trabajadores del campo— figuras esenciales no solo en la historia puertorriqueña, sino en la de toda América Latina. Vestidos con trajes tradicionales y la pava, el sombrero de paja típico de la isla, estos personajes recordaron que nuestras raíces nacen de la tierra y del esfuerzo invisible.
El recorrido del artista se convirtió en un viaje por la cotidianidad caribeña y latina: puestos de piraguas, coco frío, tacos, personas jugando dominó —un ritual social del Caribe—, mujeres arreglándose las uñas y boxeadores entrenando, reflejo de un deporte que ha sido vía de escape y orgullo para muchos países hispanos. No eran escenas aleatorias: era la vida misma puesta en un escenario global.
Uno de los símbolos más poderosos fue la Flor de Maga, flor nacional de Puerto Rico. Que figuras como Lady Gaga y el director Giancarlo Guerrero la llevaran en sus atuendos no fue un gesto estético, sino un acto de reconocimiento y respeto hacia la cultura puertorriqueña.
El momento en que Bad Bunny escala postes eléctricos mientras interpreta El Apagón fue una crítica directa y sin filtros a una realidad que la isla vive constantemente: la precariedad del sistema eléctrico, agravada por desastres naturales y abandono gubernamental. En el Super Bowl —símbolo del poder estadounidense— se denunció una problemática que suele ignorarse.
Otra escena cargada de emoción fue la de una familia viendo televisión mientras Bad Bunny recibe un Grammy. Al entregarle el premio a un niño, el mensaje fue claro: los sueños sí se cumplen. Ese niño es Benito, pero también es cualquier niño latino que crece viendo el mundo desde la periferia.
La aparición de Toñita, ícono de la comunidad puertorriqueña en Nueva York, junto a referencias a bodegas y barrios, conectó la diáspora con la isla. Puerto Rico no termina en el Caribe: vive en Nueva York, en el Bronx, en Brooklyn, en cada migrante que nunca dejó de ser de allá.
El detalle del niño dormido en una silla durante una fiesta tocó una fibra colectiva. Es una imagen universal en las celebraciones latinas, donde la música no se detiene y la familia lo es todo. Un símbolo sencillo, pero profundamente reconocible.
“La Casita” rosa, ya emblemática en los conciertos de Bad Bunny, volvió a aparecer, esta vez acompañada por figuras como Karol G, Cardi B, Jessica Alba y Pedro Pascal. La casa como refugio, como memoria, como identidad compartida.
El idioma también fue protagonista. El espectáculo fue mayoritariamente en español. Frases como “Qué rico es ser latino” y “Algo más poderoso que el odio es el amor” marcaron el tono del show en un contexto global donde la migración y el rechazo siguen siendo temas urgentes. Al cerrar con “God Bless America” y nombrar a todos los países del continente, Bad Bunny redefinió el concepto de América: no como un solo país, sino como un territorio diverso y plural. El balón de fútbol americano con la frase “Juntos somos América” reforzó esa idea.
El coquí, pequeña rana símbolo nacional de Puerto Rico, también tuvo su lugar, recordando que incluso lo más pequeño puede representar una nación entera.
Finalmente, la participación de Ricky Martin cantando “Lo que le pasó a Hawaii” fue un acto de memoria y continuidad. Ricky abrió caminos; Bad Bunny los expandió. La canción, con su mensaje sobre la independencia y la historia colonial, cerró el círculo de un espectáculo que nunca dejó de ser político, aunque jamás perdió su esencia cultural.
Este no fue un show para encajar. Fue un show para existir.
Bad Bunny no pidió permiso.
Y al hacerlo, demostró que cuando la cultura latinoamericana se muestra con orgullo, rompe barreras.
